Las obras aquí reunidas invitan a una reflexión sobre los vínculos entre el ser humano, la naturaleza y el inconsciente, estableciendo un diálogo visual con corrientes que van desde el surrealismo europeo hasta las búsquedas simbólicas latinoamericanas. En Eclipse Danzante, la energía vital se manifiesta en un movimiento que recuerda tanto las coreografías ancestrales como las exploraciones de Miró y Ernst (Breton, 1924). En El Rapto, la tensión dramática alude al arrebato emocional y al imaginario de fuerzas invisibles, resonando con los mitos andinos de transformación (Flores Galindo, 1987). Finalmente, Vuelo a la Líbido proyecta el deseo como impulso creativo y liberador, en sintonía con las teorías freudianas del inconsciente (Freud, 1905).
Estas piezas, en conjunto, ofrecen una visión simbólica de lo humano y lo cósmico, situándose en un espacio intermedio entre lo universal y lo profundamente local.
ATREVEMIENTO -
ÓLEO SOBRE TELA
BUSCANDO - ÓLEO SOBRE TELA
BUSCANDO BÚSQUEDA - ÓLEO SOBRE TELA
CADENA DE SUFRIENTES - ÓLEO SOBRE TELA
CHINADIABLAS -
ÓLEO SOBRE TELA
CHULLUMPI -
ÓLEO SOBRE TELA
ECLIPSE DANZANTE -
ÓLEO SOBRE TELA La energía fluida de esta pintura evoca una danza ancestral que conecta lo espiritual con lo corporal. Los trazos y las formas parecen capturar un ritual suspendido en el tiempo, una coreografía etérea que transcurre entre planos disueltos. El dinamismo recuerda tanto los juegos biomórficos de Joan Miró como las distorsiones psíquicas de Max Ernst, tal como lo alude el autor en su texto (Breton, Manifiesto Surrealista, 1924) Esta obra pone en diálogo el movimiento ancestral andino con la liberación surreal, dibujando un puente entre tradición y ensueño.
EL RAPTO -
ÓLEO SOBRE TELA Aquí, la tensión narrativa estalla en la imagen: un arranque emocional que remite a mitos andinos de transformación y encarnación. La obra sugiere un secuestro simbólico del alma, un forcejeo con fuerzas invisibles que regulan la metamorfosis del ser. La mención de los mitos regionales (Flores Galindo, 1987) aporta una dimensión cultural profunda, situando esta pieza en un terreno donde el inconsciente colectivo dialoga con lo ritual
ESPERANZA SUTIL -
ÓLEO SOBRE CARTÓN
HONESTIDAD FALLIDA -
ÓLEO SOBRE TELA
HUMANIDAD -
ÓLEO SOBRE TELA
LÍNEA CONTÍNUA -
ÓLEO SOBRE TELA
MADRE DIABLA -
ÓLEO SOBRE TELA
MATERIA DISPERSA -
ÓLEO SOBRE TELA
MIRADA PERDIDA -
ÓLEO SOBRE TELA
PARIENTES -
ÓLEO SOBRE TELA
PLACER AGRIO -
ÓLEO SOBRE TELA
PROCESIÓN DEL CÓNDOR -
ÓLEO SOBRE TELA
RELAX -
ÓLEO SOBRE TRIPLAY
SACRIFICIO MATERNAL -
ÓLEO SOBRE TELA
39 MESES DE EMBARAZO -
ÓLEO SOBRE CARTÓN TIRITANDO PASIÓN - ÓLEO SOBRE TRIPLAY
TODOS PARA UNO -
ÓLEO SOBRE TELA
TRILOGÍA -
ÓLEO SOBRE TELA
TRIUNFANTE -
ÓLEO SOBRE TELA
VISITANTE -
ÓLEO SOBRE TELA
VUELO A LA LÍBIDO -
ÓLEO SOBRE TELA En esta pieza, la imagen se convierte en un puente entre el deseo y la libertad. La composición despliega un vuelo íntimo hacia los territorios más recónditos del inconsciente, donde la sensualidad no se oculta sino que se transforma en impulso creativo.
El título evoca la teoría psicoanalítica freudiana de la líbido como energía vital y, al mismo tiempo, conecta con la idea surrealista de liberar los instintos reprimidos a través del arte. Así, la obra dialoga con referentes como Salvador Dalí y Max Ernst, quienes exploraron la tensión entre erotismo, sueño y pulsión de vida.
Más allá de lo meramente simbólico, la obra también recoge una tradición latinoamericana de imaginar el cuerpo como espacio de resistencia y expresión poética, recordando los universos visuales de Roberto Matta en Chile o de Tilsa Tsuchiya en el Perú.
En Vuelo a la Líbido, lo onírico y lo corporal se funden en un solo gesto: el arte como un viaje hacia la plenitud del deseo.
En conjunto, estas piezas conforman un universo pictórico donde lo ancestral, lo onírico y lo simbólico coexisten. Cada obra es una exploración del inconsciente verbalizada en color y forma, donde lo ritual y lo pulsional convergen para ofrecer una visión donde la memoria cultural, el deseo y la transformación simbólica se entrelazan.
